Скачать с ютуб Жан-Филипп Рамо. Гавот и шесть вариаций из сюиты ля-минор (A-moll), RCT.5. в хорошем качестве

Жан-Филипп Рамо. Гавот и шесть вариаций из сюиты ля-минор (A-moll), RCT.5.

Исполняет Natacha Kudritskaya (фортепиано). Жан-Фили́пп Рамо́ (фр. Jean-Philippe Rameau; 25 сентября 1683, Дижон — 12 сентября 1764, Париж) — французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко. Сын органиста, знал ноты раньше, чем научился читать. Учился в иезуитской школе. В 18 лет был отправлен отцом в Италию совершенствовать музыкальное образование в Милане. Вернувшись, выступал скрипачом в оркестре Монпелье, служил органистом в Дижоне, Клермон-Ферране, Лионе. С 1722 обосновался в Париже. Писал для парижских театров, сочинял духовную и светскую музыку, в 1745 стал придворным композитором. Рамо прославился как светский композитор (3 латинских мотета на духовные тексты относятся к раннему допарижскому периоду творчества). В XX веке он приобрёл широкую известность как автор пьес для клавесина (сборники 1706, 1724, 1727) и пяти «концертов» для клавесина, скрипки и виолы да гамба (сборник издан в 1741), содержащих сюиты и яркие характеристические пьесы. Среди них наиболее известны «Тамбурин», «Курица», «Дофина», «Молоточки», «Перекличка птиц». Пьесы для клавесина — творческая лаборатория Рамо-композитора, место проведения экспериментов в области гармонии, ритма, фактуры. Например, пьесы «Дикари» (Les sauvages) и «Циклопы» (Les Cyclopes) необычайно изобретательны с точки зрения развёртывания тонального лада, а пьеса «Энгармоническая» (L’Enharmonique) — один из первых в истории музыки примеров энгармонической модуляции. Рамо создал новый оперный стиль, представленный в его наиболее известных «музыкальных трагедиях» «Ипполит и Арисия», «Кастор и Поллукс и в опере-балете «Галантные Индии». Среди других опер — «Дардан», «Празднества Гебы, или Лирические дарования», «Саид», «Наида», «Зороастр», «Бореады», «лирические комедии» «Платея» и «Паладины». Премьеры всех упомянутых опер прошли на сцене Парижской оперы. Рамо принадлежат также семь (не опубликованных при жизни) кантат, в том числе «Фетида» и «Нетерпение». Популярный у современных хористов «Гимн ночи» в действительности — не сочинение Рамо, а выполненная Ж. Нуайоном обработка для хора темы дуэта жриц из оперы «Ипполит и Арисия». На сочинения Рамо принято ссылаться по тематическому каталогу Бюиссу-Эрлина-Денешо (принятое сокращение RCT, от фр. Rameau Catalogue Thématique). После смерти Рамо его наследие надолго затмила слава Глюка как реформатора оперной сцены. На протяжении XIX столетия Рамо забыли и почти не исполняли (хотя его музыку внимательно изучали Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер). Лишь на рубеже XIX—XX вв. значение Рамо и его музыки стало расти. В июне 1903 года Клод Дебюсси, присутствовал на представлении балета Рамо «Гирлянда», в конце которого он кричал: «Да здравствует Рамо! Долой Глюка!». По воспоминаниям критика Луи Лалуа, именно с этого дня следует датировать особенную привязанность Дебюсси к Рамо. Оммажем Дебюсси по отношению к Рамо является вторая пьеса «Посвящение Рамо» из его фортепианной серии «Образы». По мнению Дебюсси: «Огромный вклад Рамо — в том, что он сумел открыть "чуткость в гармонии"; в том, что ему удалось запечатлеть некоторые краски, некоторые нюансы, о которых у музыкантов до него было лишь смутное представление. Рамо — хотят этого или нет — одна из самых надёжных основ музыки, и можно без страха двигаться по прекрасному пути, им намеченному, вопреки варварским топтаниям на месте и заблуждениям, которые его загрязняют. Поэтому же надо его любить с тем нежным почтением, которое сохраняется по отношению к предкам, немного неприятным, но умевшим так красиво говорить правду.» Сегодня он признан крупнейшим французским композитором, виднейшей фигурой в музыке первой половины — середины XVIII века. Дени Дидро упоминает его в своем романе «Племянник Рамо». Понятия, которые Рамо разработал в своих теоретических трудах — основной тон, обращение аккорда, тоника, доминанта («тональная доминанта»), субдоминанта, трезвучие с секстой («аккорд с добавленной секстой»), септаккорд, вводный тон («чувственная нота») — стали неотъемлемой частью понятийного аппарата музыкознания XIX–XX веков.